Opis atrakcije
V tem gledališču ni zavese ali odra (v tradicionalnem smislu). Okoli majhne dvorane so klopi, na katerih sedijo gledalci, ki si sami izberejo sedeže. Potek predstave se vam razkrije v celoti, ne glede na to, kje se odločite. In če vam je všeč in želite priti znova in znova, imate pravico izbrati drugo mesto in na dogajanje pogledati z drugega zornega kota, kot da bi na dogodke gledali z drugega zornega kota. Poleg tega se razporeditev sedežev spreminja glede na predstavo, zato se prostor odra spreminja, vsakič pa produkcija še bolj poživi. Dejanje se dogaja v neposredni bližini občinstva in opazuje vse tankosti dogajanja.
Takšne produkcije so tvegane in težke za igralce in režiserje, saj v tej situaciji niti rahle laži ni mogoče dovoliti. In ona ni v HIŠI. DOM je bil v mislih V. A. Malishitsky - je gledališče. To je Hiša za občinstvo, ki je prišlo na predstavo, in za igralce, ki sodelujejo v gledališču. In luč v dvorani ugasne in ustvari duhovno, domače vzdušje, v katerem je lažje voditi spovedni pogovor o tem, kaj vznemirja misli, srca in duše. Sogovornike, državljane velike države, skrbi isto stvar. V gledališkem repertoarju prevladujejo predstave, v katerih temo Rusije postavlja glavni ton.
Gledališki repertoar večinoma sestavljajo klasiki drame - Vampilov, Čehov, Ostrovski, Puškin. Na repertoarju je tudi otroška igra "Carlson je spet prišel", pa tudi igra po delih F. M. Dostojevskega "Sanjač ali črne komedije belih noči".
Dogodki, ki se odvijajo pred gledalcem, ga očarajo, pomanjkanje kulise na odru omogoča domišljijo. Talent igralcev ustvarja na primer vzdušje čudovite Rusije z uporabo majhnega števila atributov, ki so lahko popolnoma nepredvidljivi, ki jih je mogoče odigrati in spremeniti. Torej, iz mize lahko pride okno, mikroskop se lahko obrne iz plastičnega lijaka, škatle se lahko spremenijo v rentgenski aparat, muzejsko razstavo ali mize v kavarni in celo navadna vrv lahko postane podgana hodim stran. Med temi preobrazbami seveda obstajajo elementi komedije in groteske, vendar v glavnem - njihovo resno in logično dejanje.
Askeza v scenografiji ne izvira iz revščine, ampak iz prvotne umetniške namere režiserja. Na odru vidimo bodisi popolno konvencijo, ki pomaga videti pomen, bodisi povsem resnične predmete (na primer hlode v "Kapetanovi hčerki").
Gledališče je zvesto tradicijam, ne da bi skoraj 40 let spremenilo svoj slog, saj je bilo na začetku svojega nastanka, leta 1969, pionir v takšni organizaciji odrskega prostora. Gledalci Leningrada so gledališče, ki je hitro postalo znano, poimenovali "Malaya Taganka" in ga primerjali z moskovsko "Taganka". Leta 1980 je gledališče postalo Mladinsko gledališče na Fontanki, ki še vedno deluje v Izmailovskem vrtu.
Spomniti se je treba časov, v katerih je inovativno gledališče začelo delovati. Inovacije same po sebi niso bile tuje le akademizmu sovjetskega gledališča z njegovim navideznim mirom, ampak tudi političnim temeljem tistega obdobja. Gledališče je bilo nevarno, ker je ljudi spodbudilo k razmišljanju o večnih vrednotah in idealih, o preprostih resnicah. Leta 1983 je Malyshitsky izgubil položaj umetniškega direktorja. Toda režiser se ni zlomil in štiri leta kasneje se je odločil, da bo začel znova, odprl gledališče Studio -87 v Puškinu in leta 1990 - na ulici. Bolshaya Konyushennaya - gledališče z imenom "Jupiter", kasneje preimenovano v gledališče Vladimirja Malyschitskega. Malo kasneje je gledališče spremenilo naslov in se preselilo na sv. Vstaja, v hiši 41. Zdaj se gledališče Malyshchitsky imenuje Komorno gledališče.
Igralci delujejo drugače kot tradicionalna gledališča. Igralci tukaj nastopajo kot dekoraterji, kostumografi, administratorji, nadzorniki in celo hišniki. V gledališču morda ni ene same osebe, ki ne bi nosila dodatnega bremena. Poleg tega ima gledališče precej težek vadbeni režim. Toda igralci ne bežijo iz gledališča. Verjetno zato, ker so vsi pripravljeni narediti vse za partnerja. In ta koncept - partner - je svet za vse v gledališču Vladimirja Afanasjeviča.
