Ruski muzej je edinstvena zbirka predmetov kulturne dediščine na področju ruskega slikarstva. V zbirki muzeja je na tisoče slik na različne teme - dela umetnikov preteklosti in sedanjosti. Med mnogimi mojstrovinami so tiste, ki izstopajo predvsem po svoji edinstvenosti in učinku na gledalca. Vsekakor bi jih morali videti v živo!
Več o Ruskem muzeju
"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov, 1833
Za popolno zgodovinsko natančnost platna se je umetnik osebno udeležil izkopavanj mesta Pompeji in se velikokrat posvetoval tudi z arheologi in zgodovinarji. Slikar je slikar slikal šest let. Posledično je Bryullov prejel zlato medaljo s pariške umetniške akademije.
"Vitez na razpotju", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov se je odločil naslikati to sliko, saj je bil ljubitelj ruske folklore. Mojstrovina je nastala na podlagi epa "Ilya Muromets in roparji". Obstaja približno deset različic slike "Vitez na razpotju", vključno s poskusno različico slike "Bojevnik v čeladi z verižno pošto". Mojstrovina diha s strogostjo, gledalec pa ima občutek brezupa, konec vseh cest.
"Deveti val", Ivan Aivazovsky, 1850
Slika velja za eno najboljših del Aivazovskega. Cesar Nikolaj I. ga je kupil za svojo zbirko. Umetnik je mojstrsko prenesel realizem morske pokrajine. Nebo na sliki je bilo treba prepisati, a se je na koncu izkazalo, da je v podobi žarkov, ki se prebijajo skozi oblake, dosegel neverjeten učinek.
"Barge Haulers na Volgi", Ilya Repin, 1873
"Barge Haulers na Volgi" je slika iz zgodnjega obdobja Repinovega dela, pa tudi najbolj znano platno potujočega umetnika, posvečeno težkemu življenju ljudi. Navdih za nastanek dela so bili vlečniki bark, ki jih je prvič videl umetnik, ki je delal na Nevi. Na Repina so naredili močan vtis, saj je bilo njihovo težko življenje v nasprotju z blaginjo drugih sektorjev družbe.
"Mesečna noč na Dnjepru", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindži, ki je priznan kot mojster pri delu s svetlobo in senco, je dolgo razmišljal o umetniški rešitvi podobe velikega Dnjepra. Platno preseneti občinstvo s svojim edinstvenim svetlobnim kontrastom: črne sence dopolnjujejo svetlobni poudarki. Prvič v zgodovini Rusije je bila razstava ene slike organizirana posebej za prikaz mojstrovine v Sankt Peterburgu.
Kozaki, Ilya Repin, 1891
Še ena mojstrovina Ilya Repina, posvečena legendi iz časov rusko-turške vojne. Tradicija pravi, da so se mu morali na zahtevo osmanskega sultana Kozaki podrediti, a odgovor kozakov je bilo pismo polno posmeha. Skoraj vsi liki na sliki so bili narisani od varuhov.
"Obramba Sevastopolja", Alexander Deineki, 1942
Velika domovinska vojna se je odražala v sliki Aleksandra Deineke. Glavna značilnost mojstrovine so nesorazmerne figure. V ozadju nemških napadalcev so zagovorniki domovine videti kot velikani. Deineki je opozoril, da se mu je slika zdela "resnična" in da bi rad videl vse svoje slike.
"Prehod Suvorova skozi Alpe", Vasilij Surikov, 1899
Vasilij Surikov slovi po svojih zgodovinskih slikah, ki krasijo stene ne le Ruskega muzeja, ampak tudi Tretjakovske galerije. Sliko "Suvorov prečka Alpe" je umetnik ustvaril posebej za stoletnico švicarske akcije Suvorov, da bi poudaril junaški podvig vojakov. Da bi dosegel največjo zanesljivost v podobi Alp, je Surikov osebno odpotoval v Švico.
"Osvajanje Sibirije s strani Yermaka Timofejeviča", Vasilij Surikov, 1895
Še ena mojstrovina Surikova, ki prikazuje bitko odreda Yermaka Timofejeviča in čete sibirskega kana Kuchuma. Dve četi, tako kot dva besna elementa, trčita med seboj. Obilje upodobljenih zgodovinskih podrobnosti priča o umetnikovi spretnosti. Obsežno platno je postalo glavni dogodek na triindvajseti razstavi Združenja potujočih, kmalu pa ga je pridobil cesar Nikolaj II.
"Črni krog", Kazimir Malevič, 1923
Najbolj znana slika Maleviča - "Črni kvadrat" je postala prava senzacija za rusko avantgardo. Vendar pa "Črni krog" nič manj ne zanima niti kritikov in poznavalcev umetnosti. Malevič je naslikal več različic slike, ki so bile prikazane na različnih razstavah. "Črni krog" in "Črni kvadrat" sta bila začetek takega slikarskega trenda, kot je suprematizem.
"Gosti iz tujine", Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, ki je zaslovel s svojimi himalajskimi pokrajinami, je slikal tudi slike na ljudsko tematiko. Umetnik je na idejo o platnu prišel med potovanjem po "veliki vodni poti" v Novgorod. Slog pisanja kaže vpliv Kuindžija. Vendar pa Roerich ni le kopiral, ampak je, voden po načelih sodobnosti, združil estetiko preteklosti s sodobno percepcijo.
"Šestkrilni Serafim", Mihail Vrubel, 1904
Demoni in skrivnostna, mistična bitja so Vrubelovi najljubši motivi. "Šestokrilni Serafim" velja za ilustracijo Puškinove pesmi "Prerok". Delo s svojo mračnostjo prestraši obiskovalce. Nekateri strokovnjaki to pripisujejo dejstvu, da je bil Vrubel v času pisanja platna globoko potrt in je pogosto doživel halucinacije.
"Pred vrati mošeje", Vasilij Vereščagin, 1873
Vereshchagin je edinstven slikar, ki je večkrat obiskal bojišče. Zahvaljujoč svojim izkušnjam je Vereshchaginu uspelo narisati sliko, ki najbolj realno prikazuje značaj vzhodnih držav. "Pri vratih mošeje" spada v turkestansko serijo del Vereshchagina, ki jih je napisal pod vtisom potovanja po Srednji Aziji.
"Portret Ide Rubinstein", Valentin Serov, 1910
Slika je živahen primer ruskega secesijskega slikarstva. Za sliko je pozirala slavna plesalka in igralka Ida Rubinstein. Po mnenju avtorja je v njej našel utelešenje starodavnega vzhoda. Kljub temu, da je bila slika kupljena in prenesena v Ruski muzej, učitelj Serov Ilya Repin portreta ni odobril.
"Smrt komisarja", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Slika prikazuje enega od trenutkov državljanske vojne. Posebnost dela "Smrt komisarja" je, da je v njem smrt na bojišču prikazana kot običajna. Sestava vsebuje modre, zelene in oker barve, kar daje vtis plastično trdnega dela.
Poleg zgornjih slik vam svetujemo, da se seznanite z mojstrovinami, kot so:
- "Suprematizem" (Kazimir Malevič);
- "Trgovčeva žena na čaju" (Boris Kustodiev);
- "Portret Akhmatove" (Nathan Altman);
- "Mati" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Kolesarka" (Natalia Goncharova).
